网小艺：当下，奇幻题材网络电影正呈现出迅猛上升的态势。这一期，我们就来看看它正在经历的“向上”之旅。
Chapter 1
奇幻电影“攀登”记
网小艺：请简要评价当下奇幻题材网络电影的创作。
李玮：当你坐下欣赏一部影片时，正常的顺序是入眼、入耳、入脑、入心。毫无疑问，奇幻电影能成功吸引大众关注并娱乐大众，首先在“入眼入耳”有先发优势。强烈而震撼的视觉特效能让用户快速沉浸于故事的情境中，在体验故事的深层意义之前就感悟到与故事相伴的强烈情感刺激，并随着故事的推进、意义的加深从而“入脑入心”，被带入一种感官和情感的双重满足中。
铁皮小鼓：无论是从绝对数量还是从分账票房成绩来看，奇幻片都是当下网络电影不可或缺的主力。近年来，奇幻网络电影先后经历了从僵尸、道士满屏，到神话改写风起，再到怪兽异能组队的数次题材风潮迭代。每一次迭代，都对视觉特效的逼真水准和刺激程度提出了更高要求。也正是奇幻题材网络电影特效化、大片化的发展趋势，将网络电影的分账票房连年推高。
2020年网络电影分账票房冠、亚军《奇门遁甲》和《倩女幽魂：人间情》，是视效奇幻大片的顶峰之作。但在美学风格上，已经呈现出不同的追求。
《奇门遁甲》翻拍自同名院线电影，在延续原版故事“雾隐门”设定的基础上，讲述了一个心怀正义却资质不高的捕快周同，在得到奇门真传之后，为父复仇、为天下除恶的故事。
从叙事结构上看，《奇门遁甲》并没有太大突破。背负家仇的周同成为天选之子，在历经“英雄之旅”的磨砺后最终与狂魔毕方正面交锋。类似的正邪较量主线，在不少奇幻电影中都能找到。
但在视效美学上，《奇门遁甲》进行了不同的尝试。电影在表现狂魔毕方一众时，依旧按照网络电影的惯例，追求阴森、恐怖、血腥的视效风格。但在表现“雾隐门”法术时，主创们发挥想象力，将中国传统武术的飘逸感与视效技术结合，为观众展示了诸如阵法、御物等奇门绝技。尤其是天老先生在水中驭鱼而行点化周同的场面，绚烂恣意、如梦似幻，让人印象深刻。
《倩女幽魂：人间情》同样翻拍自经典院线电影，投资超过4000万，创下了网络电影的成本新高。《倩女幽魂：人间情》的故事依旧围绕宁采臣和聂小倩展开，将原版故事中的赶考相遇、渐生情愫的经典桥段，和黑山老妖、捉妖师燕赤霞等经典角色一一复原。就一部网络电影而言，规规矩矩地重讲一个经典故事，算得上无功无过。
但《倩女幽魂：人间情》为了吸引观众眼球，放弃了在情感主线下功夫，反而在视觉效果上强化了香艳、诡异元素，削弱了人物的成长性和故事的感染力。在需要创作者发挥想象力的奇幻动作场面中，也找不到太多新意，而是充斥着生硬的视觉刺激堆砌。这种为了特效而特效的奇幻大片，在短期内可能凭借情怀和大片的噱头，收割可观票房，但观众并不会为重复的视觉刺激一直买单，再奇幻的故事也要与现实情绪共振。从某种程度上说，《倩女幽魂：人间情》攀上的市场高点，也成为了奇幻题材网络电影发展的一个阶段性标志点。
Chapter 2
脱虚向实 从“吓人”到“攻心”
网小艺：奇幻题材网络电影在一片欣欣向荣的背后，正在经历什么样的变化呢？
铁皮小鼓：2020-2021年间，奇幻题材网络电影的发展迎来了拐点。从市场表现来看，2020年的奇幻题材网络电影攀升至票房高点。
据统计，2020年网络电影分账票房排行前五名分别为《奇门遁甲》《鬼吹灯之湘西密藏》《倩女幽魂：人间情》《海大鱼》《鬼吹灯之龙岭迷窟》，均为奇幻特效大片。其中前三部影片的分账票房均突破了5000万大关。
但到了2021年，网络电影分账票房排行的前五名中，仅有《兴安岭猎人传说》《鬼吹灯之黄皮子坟》两部奇幻片，且均为民俗向惊悚片，淡化了对奇幻视觉景观和特效量的追求。总的来说，在这两年间，奇幻题材网络电影一定程度上跳出了特效攀比的怪圈，逐步踏上了脱虚向实、重视叙事的新路子。
与《奇门遁甲》和《倩女幽魂：人间情》相比，这两部奇幻电影的视效规模明显下降，且没有各类幻化无形的妖魔神怪。它们选择了走民俗恐怖片的路子，视觉上突出神秘感、惊悚感和仪式感，故事上则从民间传说汲取营养，注重叙事结构的推敲。这一类奇幻题材网络电影以故事的奇异性和曲折性，部分替代了视觉层面的刺激，满足了观众对这一类型的想象与期待。同时，脱虚向实的视觉风格，也避免了因盲目追求特效量而造成的成本无限上扬。
《兴安岭猎人传说》取材自东北民间流传的“皇围猎人”传说，以最后一代皇围猎人刘二爷为主线人物，讲述了他在村民恳请下出山调查灭门惨案，并由此牵出一连串山野怪谈的故事。
整部电影分为“妖言”“相思”“因果”三个单元，分别讲述了大马猴报复贪财医生，苦命女人因失夫丧子而陷入疯癫，以及穷小子杀人顶替继承黑帮家业三个可以独立成篇的故事。但在故事结构上，主创并没有采用简单的拼盘形式，而是擅长通过剧中人的讲述打乱时序并制造偏离事实的诡异假象，将三个故事变得交错、复杂，具有张力。
在片中，笃定多谋的刘二爷起到了定盘星的作用，作为林间诸多怪事的亲历者，他总能透过怪谈表象看见人心作祟。当观众在他的引导下，跳出怪力乱神，洞察复杂人心时，这个奇幻故事便有了积极指向。
《鬼吹灯之黄皮子坟》是《鬼吹灯》系列网络电影中口碑较好的一部。这一系列网络电影，以往在改编风格上走的都是地下灵异冒险路子，主角们与各类精怪毒虫、怪兽异能的打斗是核心看点。但《鬼吹灯之黄皮子坟》却一改故辙，讲述了一个幻象叠加的故事。
电影中，胡八一和王胖子为救受惊发癫的画眉，“误闯”黄大仙庙，在赵叔别有用心的引导下，他们找到了进入地下世界的大门，闯进一个土匪遮了天修建的阴阳大宅。在这里，他们因为迷魂香的作用，陷入了危险的多层幻觉嵌套……这个故事也灵活运用民俗元素烘托惊悚氛围，但更让人惊心动魄的是片中现实与幻觉难辨的情境，和烧脑的“套娃”幻觉。
与《奇门遁甲》和《倩女幽魂：人间情》相比，这两部奇幻电影的视效规模明显下降，且没有各类幻化无形的妖魔神怪。它们选择了走民俗恐怖片的路子，视觉上突出神秘感、惊悚感和仪式感，故事上则从民间传说汲取营养，注重叙事结构的推敲。这一类奇幻题材网络电影以故事的奇异性和曲折性，部分替代了视觉层面的刺激，满足了观众对这一类型的想象与期待。同时，脱虚向实的视觉风格，也避免了因盲目追求特效量而造成的成本无限上扬。
网小艺：那到了今年，奇幻题材网络电影又有什么新变化？
铁皮小鼓：2022上半年，民俗惊悚正式成为了奇幻题材网络电影的主流发展方向。分账票房排名前十的作品中，奇幻题材占据六席。其中，仅有《大蛇3：龙蛇之战》一部为视效风的怪兽片。其余五部——《阴阳镇怪谈》《开棺》《龙云镇怪谈》《老九门之青山海棠》《山村狐妻》——均包含浓郁的民俗惊悚乃至恐怖元素。
在这批民俗奇幻片中，我们能清晰地看到“吓人”和“攻心”两种不同的创作倾向。前者为了追求视觉刺激和恐怖效果，把重心放在了鬼魅幻象、江湖异术的演绎上。这类作品可能凭借毛骨悚然的视听效果短暂吸引观众，但往往会在“解扣”阶段，也就是化怪力乱神为鬼蜮心肠的戏剧转化中遭遇困难。而后者则着重以叙事攻心，虽然也不乏神仙狐鬼精魅故事，但总体坚持的是以志怪见人心的大方向，且擅长以叙事诡计营造悬念悚疑。
于今年6月上线，分账票房与口碑均取得不错成绩的《山村狐妻》便是“攻心”向的民俗奇幻片代表。这部作品延续了《兴安岭猎人传说》的诡计叙事的风格，以“罗生门”的结构还原了一段民国年间，被传得神乎其神的喇叭沟狐妻事件。故事中，准备渡河前往喇叭沟唱红事的戏班子，被风雨所困夜宿破庙。与他们一同避雨的，还有一群跋扈的巡捕、杀人如麻的绺子、身份不明的女人……他们在“瞎子”琴手一惊一乍的开腔后，打开了话匣子。在不同人关于狐妻传说的讲述中，观众逐渐拼凑出真相：世上哪有鬼神作怪？有的从来都是叵测人心、欲壑难平。
《山村狐妻》与《兴安岭猎人传说》出自同一主创团队之手。相较一年之前的《兴安岭猎人传说》，这次围绕狐妻怪谈的故事讲述，少了一些强行说教，多了几分熨帖流畅。虽然片中还有几处民俗幻像的视觉呈现可以再举重若轻一些，但基本做到了“出于幻域，遁入人间”。
Chapter 3
如何迈向“高光时刻”
网小艺：上一期我们聊到，目前网络电影题材中，展现东方特色和中国传统文化的奇幻题材网络电影还未迎来自己的高光时刻。那么请老师指点指点小伙伴们，该如何发力，更进一步呢？
李玮：奇幻题材网络电影还是应该回到故事本身，只有“好故事”才值得讲且用户也愿意看。借助于科技的发展，我们能制造出做梦都想像不到的“奇幻”，更应该将一种社会和人性的鲜活洞察力注入到视觉印象，不止沉迷感官知觉，更要纵情内在体验，同时有“好视效”和“好故事”才构成一部好的奇幻影片。
铁皮小鼓：在近年影视行业减量提质、降本增效的大环境下，网络电影灵活的体量、较短的制播周期依旧是它的模式优势。奇幻片作为网络电影的市场主体，从拼特效到回归叙事想象力的转向，是对网络电影模式优势的发扬。
不过，奇幻叙事想象力的发挥并不能只能抓着“神仙狐鬼精魅”不放。当我们看到有两部以“某某镇怪谈”为名的作品，登上今年上半年网络电影票房前十排行时，就应该对民俗题材的过度开发保持警惕。
从更宏观的视角来看，国内民俗奇幻网络电影在近两年的崛起，与同期国际流媒体平台主导下的泛东南亚恐怖片风潮，也有一定潜在关联。如今，包括平行时空、身体互换、时间循环在内的多个都市奇幻题材分支，在多个语种的流行文化叙事中都有抬头之势。国内的奇幻网络电影创作者，如果想要驶离民俗叙事的“红海”，不妨尝试着往这类都市奇幻的海域进击。
同时，想象力也不局限于叙事领域，在特效上的想象力对奇幻题材创作也同样重要。目前市面上主攻视效的奇幻网络电影，虽然在特效量与视觉尺度上有所突破，但在美学风格上始终有较强的游戏感和模仿痕迹。
东方奇幻有独特的视觉体系，西式的“光剑”对决再炫目也不能直接拿来表现“剑气纵横三万里”，驯龙遨游再浪漫也不能套用表现骑鹤南下的浩然。在网络电影领域，我们不乏特效奇幻片，但始终缺乏一部能确立东方奇幻视觉体系、想象力充沛的特效片。这个高峰，还等着网络电影创作者征服。
网小艺：总的来说，奇幻题材电影经历了早期的视觉特效奇观，到回归叙事，脱虚向实的拐点，势头正劲。但常言道“行百里者半九十”，想要在该题材上更有造诣，除了对本土的视效和美学进行发力外，更要在叙事想象力与故事内容本身不断精进。内外兼修，才能突破瓶颈，更上一层楼。
一个外国的系列电影,主角是个女的,生存竞赛,浴火重生的,叫什么名字
浴火重生。一个外国的系列电影，主角是个女的，生存竞赛，浴火重生的，的片名就是你所描述的那样，叫做浴火重生，是一个女性的冒险故事。玄幻小说拍成的电影或电视剧，为啥大多都得不到认可？
很荣幸回答这个问题，下面是我的一些见解，希望对大家有用。
1.五毛特效。 作为玄幻影视剧，特效必不可少。当然我们知道特效是烧钱的，加上大牌明星的天价片酬，不少投资方出于成本考虑，宁可要自带流量的明星，放弃片子质量和口碑，可谓本末倒置。
2.剧情改变较大
虽然说小说和影视呈现的是两个方面，但是影视化的情节改变归改变，这个改变一定要在观众的可接受范围之内，如果说改变的范围超过的书粉的接受范围，他们当然不会那么喜欢了，《斗破苍穹》失败的愿意很大。
下面我举例斗破苍穹举例一下，
电视剧的开头就千年前斗帝联手五大世家倾尽全力将拥有巅峰斗圣的魂族给封印。
原著中的魂族只是个强大的古族，其族长更是不择手段想成斗帝，但在电视剧却被改成了斗帝都无法奈何的大boss。
更狗血的是，萧炎的母亲居然因为身怀密宝而被其余世家的人给生生逼死，就连身为族长的父亲也被逼的自废武功。
导演这剧情是不是还该让萧炎母亲给他一句：不光美丽妖艳的女人不能信，就是貌似忠厚的男人也不能信呢。
还有，在原著中萧炎的师傅乃是药尘，帮助他一路成长，但电视剧中就直接改成了药尘是萧炎母亲的师傅，萧炎与他纯粹只是合作关系。药尘教导萧炎武功帮助他报仇，而萧炎则帮助药尘复生。两者之间没有丝毫师徒之情，有的只是赤裸裸的利益，实在让人无法接受。
原本好好地小说被电视剧改的面目全非，身为小说迷得我如何能接受这么大的落差，我相信很多看《斗破苍穹》的观众都是曾经看过天蚕土豆的小说的，所以电视剧口碑扑街的原因的很清楚了，改动太大，并且特效跟不上。
大家认为能，还有那些。
玄幻小说拍摄效果的好坏肯定是通过对比得出来的结果，为什么有的作品口碑好，而有的作品却被疯狂吐槽呢？下面我来说说我的看法。
首先通过好与坏的作品对比，我发现好的作品例如《仙剑奇侠传》系列，《花千骨》，《将夜》等。你会发现我们是通过这些剧才知道有这些玄幻小说，因为我们没看过这些小说，所以才会有剧情的新鲜感，从而大受好评。
而反观《斗破苍穹》小说名气太大基本上追剧的都是斗破苍穹的书迷，对剧情非常了解，所以书迷关注的地方不是剧情而是电视剧的特效，以及对小说内容的还原度。稍有差错就会被疯狂吐槽。
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行！
同一个作品，阅读小说和看影视剧的感受有着天壤之别，奇幻小说充满着无限的想象力，但是拍成了影视剧却不是如此，不被认可的原因往往脱不掉这几种。
《斗破苍穹》
这部小说拍成影视的选角，由于奇幻小说中主角都是比较年轻的，20出头的年龄，而在现实中挑选的演员，不是流量艺人就是新生代小生小花旦，颜值高演技低，在角色的塑造上和原著格格不入。粉丝在观看的时候形成巨大的反差，有落差感，不认可影视剧。
《武动乾坤》
这部小说拍成影视剧剧情，在一些小说中描述的恢弘盛大场面，影视剧很难还原，尤其是在布景和整体的呈现上，如果编剧理解的剧情和观众理解的剧情不同，那么影视剧和小说的偏离原著争议就出来了，要么毁原著，要么魔改成性，不被认可。
《上古情歌》
这部小说拍成影视剧特效，主人公的一招一式，每一座宫殿楼宇，每一个奇幻世界的特效小水果水平不高，无法满足观众的高审美要求，与期望值相差甚远。尤其是武打动作，没有基础的新生代演员做出来的动作生硬，毫无连贯性完全看不下去。
所以总体来说奇幻小说难拍，但更多的是影视剧以利润好和收视率为目标，在拍摄项目时不会以观众为第一出发点，只要能赚就行，这就是目前的行业趋势！
在剧情，特效，角色，演技，还原度上做的非常差，奇幻小说几乎被当成了快餐影视作品的首选，因为噱头够大，能炒作就行。
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我是得着，有话直说。
院线停业至今、大片压着档期，因疫情影响的国内影视剧市场，尚处于乍暖还寒的阶段，与占了市场“半边天”、与卫视热播剧分庭抗礼的网剧相比，网络大电影的表现可以用“极度活跃”来形容，不过，哪怕上半年的新版《奇门遁甲》、《倩女幽魂之人间情》收割了一波关注度，却没有几部令人眼前一亮的大制作出现。
打眼一看，很大一部分国产网络大电影，都和古装、奇幻题材有关，不过，由于投资成本上的限制，绝大多数这类题材的网络电影，与院线的平均水准差距巨大。
从堪比网络 游戏 的电影海报封面，到连“五毛”都不到的视觉特效，尴尬到令人窒息的演技、脑洞大开的混乱剧情，再到充满诱惑的卖肉式擦边球，奇幻题材网络大电影，除了前面几分钟“下了血本”的视觉特效之外，越往后看越觉得不可思议，最终，沦为“烂片”的代名词。
主打古装奇幻元素的网络电影，固然因成本、条件的限制，很难获得观众的认可，但更多的，还是被资本“快速收回资本”、主创“玩一票就走”的心态“耽误”了。
当参与制作和发行这些网络电影的人们，都想着如何“挣一波快钱就走”时，当连观众都已经认识到，有着花里胡哨、过度美颜海报的古装奇幻片，基本上等同于烂片时，这类题材类型片的口碑，基本上就被“玩坏”了。
这怪谁呢？在一个如此繁华而急躁的市场氛围中，能够塌下心来拍一部类似于《隐秘的角落》的网络影视剧，基本上属于凤毛菱角的存在了。
还好，国产网剧的逆势上扬，让很多观众对网络视频平台的影视剧有了信心，网剧越来越好的态势正在显现，下一个“关注增长点”，能轮到整体质量依然堪忧的国产网络大电影吗？或许这个问题的准确答案，要再等上几年。
小说跟电影电视剧是两回事，想要把小说改编成电影或是电视剧需要做出很大的改编，几乎可以算得上是二次创作了，这需要一个很好的影视剧编辑！
而玄幻小说就更加复杂一些，里边的力量体系，打斗场面根本不是演员可以演绎出来的，需要大量的特技支持，想要好看就需要砸钱，而砸完钱还不一定好看。所以现在很多荧幕上的玄幻影视剧要么就是打斗场面可怜，要么就是五毛钱特效，视觉效果就不过关。
还有一点就是玄幻小说的很多内容并不被大多数人认可。一部好看的玄幻小说只有爽就可以了，从头到尾不断装13打脸，一个套路可以用无数次。但是影视剧不行，没有情节支撑，没有逻辑性很难让人看下去。
再一个就是演员了，玄幻小说的主角一般都是青少年，想找到有演技又有流量支持的青年演员不容易。即使能找到也要花大价钱，为了投资一部玄幻改编剧，又有多少公司愿意投资那么多钱？所以我们看到的那些玄幻剧基本上都是网剧，都是些新人在演出，制作团队也是在赌，有的一搏成名，但是大多数也都是昙花一现，不值一提！
所以想要改编一部玄幻小说，需要一个好的编剧，需要强大的特效制作团队，需要一波有实力有演技的青年演员，再加上宣传，投入这么多足够拍出好几部普通的剧了！
这也就是为什么玄幻小说拍成的电影或是电视剧很少有人认可的原因了！
大家好，我是陈小妹影视。首先很高兴能够回答您提出的问题。
玄幻小说一般讲的是＂在现实世界中不可能发生的事，情节不够严密，推理叙事性不强，这些故事有太多的想象和虚幻，给读者留下很大的想象空间很大，可任凭读者想象力自由发挥，通过简单的文字描述，适合通过读物的方式去了解，市场需求还是比较大。为啥大多得不到认可?
一、后期制作特效
玄幻小说改拍成电影或电视后期需要很大的制作特效，一部好的电影或电视后期特效太重要了，尤其是这种想象和虚幻为一体的玄幻小说，后期制作难度太大了，如果特效处理不好，演员选的再漂亮也是白搭，最后观众还是不买单，市场风险还是很大的。
二、改拍成本高
玄幻小说要改编成电影或电视，改编能力，创作能力要求是很高的，无论从演员的选择，还是场景的取景，人物的分析，特效工具等等，投入是很大的，再加上玄幻小说本身观众已经认可只是通过简单的文字就能了解到，想象力可以自由发挥，如果改编不好，那么就是自毁了这部剧，费钱费力还得不到观众的认可。
三、演员的选择
玄幻小说没有人物，甚至可以说没有人，所有的一切都是自然呈现出来的，没有一个特定的描述，主角和和配角或许都一样，但是呢，电影或电视是通过塑造人物性格吸引观众的眼球。
所以玄幻小说拍成电影或电视，不仅成本高 投资大，风险大，后期还可能不会被观众任何，甚至爆冷门的现象。
现在把玄幻小说翻拍成电影、电视剧已经成为了一种趋势，网上也大量充斥了改编作品。但这样的作品很多都得不到认可，我觉得主要是因为以下几点原因：
1、改编无法高度还原，小说原读者不买账
小说本身和影视作品之间还是不同的的，从叙事、结构、节奏等方面都存在着本质上的差别。所以要把玄幻小说搬上荧幕，必然会经历改编这一环节。可是负责改编的编剧未必能把原著中吸引大家的点完美地通过影视形式还原出来，特别是有些情节上的处理，为了影视表现的合理性，进行了重新加工，或是二次创作，甚至偏离原著。而这种ip向作品，本身就有大量的粉丝基础，大家对原著都有自己的理解，难以高度还原的作品，原读者自然不买账。
2、改编不用心，视觉效果难以企及心理预期
不得不否认，玄幻小说翻拍的核心目的是一种商业操作，出品方也是要挣钱的，什么钱好挣？那就是已经有粉丝基础的IP作品，到时候再加上一些流量小生，即便是骂声一片，但挣钱这个目的最终还是实现了。所以少数制片方对原著的改编并不用心，为的只不过是吸引一波情怀罢了。还有一些因为经费不足或者技术水平不够，也导致了很多作品相对粗糙，自然也就得不到大家的认可。
3、演技不在线，要流量不要质量
上面也说了，玄幻小说改编影视剧最常用的做法就是搭配流量小生，原著和流量小生都自带粉丝，可谓是强强联合，但这样有时却还真达不到预料中的效果，其中的原因就是一些流量小生的演技尚需磨练，无法还原出角色在原读者心中的形象，其结果也就可想而知了。甚至就算是一些演员的演技在线，可没有达到读者对小说原著中角色的想象，也容易遭到吐槽，最近闹得沸沸扬扬的《雪中》选角一事，就可以见一般。
4、不可抗力因素，偏离原著设定
要知道，现在影视作品的审核是非常严的，很多原著中的设定、情节，那是无法通过审核的。不得已那也就只能偏离的远一些，虽然有一些成功的例子，比如《庆余年》把原著中的穿越改成了学生写的小说，这样算是比较讨巧的做法，大家普遍还能够接受，但其实大多数还是难逃最终被改得一塌糊涂，饱受读者诟病。
不管怎么说，玄幻小说改编成影视剧，并不像想象中那么简单，或许还有更多的因素制约，不过总的来说，还是因为达不到读者和粉丝的期望值，对于一个在读者和粉丝心中已经形成了根深蒂固的印象的作品，哪怕是一点不符合，也会遭到吐槽和诟病，很难达到所有人的期望值。大IP虽然有粉丝、有流量，但同样人们对其要求和期待也就更加的严苛，这或许就是情怀吧。
单是翻拍方面，玄幻小说和其他小说就有很大的不同和局限性。而且，除特别优秀的影视作品，其他的重播率普遍不高。
首先来说，场景太大，不易取景。
多数的玄幻小说都拥有几大宗派，而宗派之间都有各自的区域，甚至各自区域都有各自不同的风格和特点。
所以想完全按照原著来取景，难度比较大，成本自然也大。
其次，特效难做，众口难调。
既然是玄幻电影，肯定要和普通的武侠电影要有所区别，不能单纯的靠镜头抖动来制作打戏。而玄幻小说里各种五花八门的法术该用怎样的特效呈现出来，是一个耗时耗力更耗钱的项目。
还有，原著信息太过于庞大，删减严重。
现在写小说，动辄千万字，想要在短短的一两个小时里把全部内容呈现出来，几乎不可能。就算一步电视剧，想要清晰的表达出原著的精髓，恐怕也十分困难。
所以，有选择性的删减对原著粉来说，非常难理解，而且在情节衔接方面，也太过生硬。
在选角方面，也很难让原著粉满意。
综上所述，想成功翻拍玄幻小说，还是需要很多方面的努力。
玄幻小说，肯定有很多小伙伴都很喜欢看，在看玄幻小说的时候，我们会不自觉的脑补小说的中剧情，任务，情节等等；每个人脑补的画面都是不一样的，那为什么玄幻小说被排成电影或者电视剧的时候，又会被骂惨，被粉丝怒怼呢！让我们一起屡屡。
首先，为什么排成电影会被人粉丝排挤，一大部分原因是跟自己脑补的内容出入太大了，很多情节跟自己脑补的画面对不上，慢慢的就会有抵触的心，也会去批评和怒怼这个拍出来的影视作品，这样的情绪在许多人的渲染下会慢慢的传播给不是粉丝的观看，慢慢的作品就会被大家贴上垃圾的标签，不被人认可也是正常的。
二，不被人认可的第二个原因是编剧的改变，很多玄幻小说出名后就会有导演看上，买断版权或者买断改编权，而这样操作往往会因为拍摄的成本，以及部分商业的操作，改变过大，从而大幅偏离了原著，这样的操作，不仅得不到原作者的认可，也会让粉丝更加强烈的去抵触，得到大家的认可更是不可能。
玄幻小说拍成的电影或电视剧，为什么大多都得不到认可？
现如今，有很多经典的小说被翻拍成电影或电视剧，而这些电影或电视剧播出后并没有达到预想中的效果。对于将玄幻小说翻拍来说，这是可以预料到的！
首先，玄幻小说大部分都是男生在看，毕竟绝大多数的男生都非常羡慕小说中的男主角，在看小说时就会产生一种代入感，把自己想象成其中的男主角，所以这是玄幻小说非常火爆的一个原因！但是经过翻拍成电视剧或者电影之后，小说角色在荧幕中塑造成型，这便让观看者缺少了想象的空间。另一方面，在手机里看小说有着一种非常强烈的代入感，人物、场景并没有固定，这便可以给读者非常丰富的空间去想象，由读者自己在脑海中勒出当时的情景。 所以小说带给读者的感觉是完全不同于电影或电视剧的！
其次，是玄幻小说中的情节。玄幻小说中的男主角通常是开场时非常弱小，然后不断经历变故，有着很多奇遇，经常以小博大，最后变成一代强者！
当然，最少不了的是小说中的男主角左右逢源，桃花不断！ 玄幻小说中的男主角动不动就拥有三妻四妾、成群的红颜知己，(我相信这也是广大男同胞们爱看玄幻小说的一个原因)。这也是玄幻小说翻拍成电影或电视剧不被看好的原因，因为这些是与当今 社会 状态不相符的，所以这些情景不能被电影或电视剧明朗的表达出来！
所以，电影或电视剧拍出来的玄幻小说很难大火。 没看过的人很少去看，而看过玄幻小说的人看了之后则会失去自己心中对那部小说的情怀。
久而久之，这些玄幻小说拍成的电影或电视剧大多得不到观众们的认可！